El Museo Guggenheim presenta una de las exposiciones más esperadas de 2025 con "Un poema para pensadores profundos" de Rashid Johnson, una completa retrospectiva que transforma la icónica espiral del museo en un viaje inmersivo a través de las voces más convincentes del arte contemporáneo. Esta innovadora exposición muestra la poderosa exploración de Johnson de la identidad negra, el patrimonio cultural y la innovación artística a través de múltiples medios, desde esculturas monumentales a actuaciones íntimas que invitan a la reflexión profunda y a la conexión con la comunidad. Esta exposición estará disponible hasta enero de 2026.
¿Quién es Rashid Johnson?
Rashid Johnson es una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, creador de obras que desafían los límites convencionales al tiempo que abordan cuestiones urgentes sobre la identidad, la pertenencia y la memoria cultural. Nacido en 1977 en Chicago, Johnson surgió a principios de la década de 2000 como una voz destacada en lo que los críticos denominan el movimiento artístico "posnegro", que va más allá de las representaciones tradicionales de la experiencia afroamericana para explorar perspectivas más complejas y matizadas.
La práctica artística de Johnson abarca la fotografía, la escultura, la pintura, el cine y la performance, y a menudo incorpora materiales poco convencionales como manteca de karité, jabón negro y cera. Su obra ha sido expuesta en importantes museos de todo el mundo, como el Museo Whitney, el MoMA y el Instituto de Arte de Chicago. La habilidad del artista para entrelazar la narrativa personal con comentarios culturales más amplios le ha valido el reconocimiento como uno de los artistas más importantes de su generación, lo que convierte esta retrospectiva del Guggenheim en un momento significativo para el arte contemporáneo.
Dentro de "Un poema para pensadores profundos"
"Un poema para pensadores profundos" representa la presentación museística más ambiciosa de Johnson hasta la fecha, concebida específicamente para la singular arquitectura del Guggenheim. La exposición toma su título de la creencia de Johnson de que el arte debe provocar la contemplación y animar a los espectadores a comprometerse con ideas complejas sobre la raza, la identidad y la experiencia humana. La muestra abarca toda la rampa en espiral del museo, creando una narración continua que se desarrolla a medida que se asciende por los diferentes capítulos de la evolución artística de Johnson.
La exposición se inspira en las propias experiencias de Johnson navegando por diferentes espacios culturales, desde su infancia en el South Side de Chicago hasta su educación en prestigiosas instituciones como la Universidad de Columbia. Este viaje personal da forma a temas más amplios como el cambio de códigos culturales, el cuidado de uno mismo y la búsqueda de una identidad auténtica en un mundo complejo. Johnson describe la exposición como una meditación sobre lo que significa reflexionar a fondo sobre el lugar que uno ocupa en la sociedad, manteniendo al mismo tiempo la esperanza y la capacidad de recuperación.
Obras destacadas que no puede perderse
La joya de la corona de la exposición es "Sanguine", una instalación monumental que domina la rampa superior del museo. Esta obra específica presenta una enorme estructura cuadriculada de acero repleta de plantas vivas, libros y un piano, creando un entorno similar a un invernadero que habla del crecimiento, el conocimiento y la expresión artística. La instalación invita a reflexionar sobre la relación entre naturaleza y cultura, mientras que el piano sirve de centro de atención para actuaciones ocasionales.
En la base de la rotonda, Johnson ha instalado un escenario escultórico que transforma el espacio central del museo en una dinámica sala de actuaciones. Esta plataforma acogerá música en directo, actuaciones orales y conversaciones con la comunidad durante toda la duración de la exposición, desdibujando los límites entre el arte visual y la experiencia en directo. Puede esperar una exposición viva y en constante evolución, con actuaciones programadas que añaden nuevas capas de significado a las obras de arte estáticas.
La exposición también incluye los característicos "Anxious Red Paintings" de Johnson, obras a gran escala que combinan la pintura abstracta con objetos encontrados, como libros, plantas y enseres domésticos. Estas piezas reflejan la exploración de Johnson de la ansiedad y la curación, utilizando el rojo como color del peligro y la vitalidad. Series fotográficas de toda su carrera documentan la continua investigación del artista sobre la masculinidad negra y el espacio doméstico, mientras que obras cinematográficas recientes, incluida una pieza de 2024 también titulada "Sanguine", ofrecen vislumbres íntimos de las relaciones familiares y la historia personal de Johnson.
Temas de identidad y pertenencia
La retrospectiva de Johnson en el Guggenheim refleja su misión artística más amplia de crear lo que él denomina "máquinas de empatía", obras de arte que ayudan a comprender diferentes perspectivas y experiencias. La exposición demuestra cómo la práctica de Johnson ha abordado constantemente las complejidades de la identidad negra en América, yendo más allá de las representaciones simplistas para explorar todo el espectro de la experiencia afroamericana, incluyendo la alegría, la vulnerabilidad, el éxito y la vida cotidiana.
El uso que la artista hace de los materiales tiene un profundo significado cultural en toda la exposición. La manteca de karité y el jabón negro, habituales en los hogares afroamericanos, aparecen como elementos escultóricos y símbolos de autocuidado y preservación cultural. Los libros esparcidos por las instalaciones hacen referencia a la creencia de Johnson en la educación y el compromiso intelectual como herramientas para la transformación personal y social. Estas elecciones materiales reflejan el compromiso de Johnson de honrar las tradiciones culturales negras al tiempo que impulsa el arte contemporáneo hacia nuevos territorios.
La exposición también muestra la exploración de Johnson del espacio y la pertenencia, en particular su interés por cómo los cuerpos negros navegan por instituciones y espacios predominantemente blancos. Este tema resuena con fuerza en el entorno del Guggenheim, ya que Johnson transforma el museo en un espacio centrado en la experiencia de los negros e invita a cuestionar los privilegios, el acceso y la representación cultural.
Planifica tu visita
Cuando visite el Museo Guggenheim, prevea al menos dos horas para disfrutar plenamente de la retrospectiva de Johnson. El museo abre de martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas, y los sábados amplía su horario hasta las 20:00 horas. La exposición incluye actuaciones programadas y espontáneas, así que consulte el sitio web del museo para conocer la programación más actualizada.
El diseño en espiral del Guggenheim hace que la exposición se despliegue gradualmente a medida que se asciende, creando puntos de descanso naturales en los que detenerse y reflexionar. El museo dispone de bancos a lo largo de la rampa, y el atrio central ofrece excelentes vistas de las instalaciones desde múltiples ángulos. Las audioguías están disponibles en varios idiomas e incluyen comentarios del propio Johnson, que aportan información valiosa sobre su proceso artístico y los temas de la exposición.
Para facilitar la accesibilidad, el museo ofrece sillas de ruedas y tiene ascensor a todas las plantas. La cafetería del Guggenheim, situada en la planta baja, ofrece un espacio cómodo para debatir y procesar la experiencia de la exposición. Considere la posibilidad de visitarlo durante las mañanas de los días laborables para disfrutar de menos gente y de una experiencia más contemplativa, sobre todo teniendo en cuenta el énfasis que pone la exposición en el pensamiento profundo y la reflexión.
Visita las atracciones cercanas
La ubicación privilegiada del Guggenheim en el Upper East Side le sitúa a poca distancia de otros tesoros culturales. Central Park se encuentra justo enfrente de la Quinta Avenida, y ofrece un complemento perfecto a su visita al museo con sus tranquilos paisajes e instalaciones artísticas al aire libre. El Conservatory Garden del parque ofrece un hermoso espacio para la reflexión tras contemplar las obras de Johnson, que invitan a la reflexión.
A sólo unas manzanas al sur, el Museo Americano de Historia Natural ofrece una experiencia cultural totalmente diferente pero igualmente enriquecedora. Esta institución de renombre mundial alberga desde fósiles de dinosaurios hasta espectáculos de planetario, lo que la convierte en una segunda parada ideal si le interesa explorar múltiples facetas del conocimiento y la creatividad humanos. Las colecciones permanentes del museo proporcionan un contexto fascinante para la exploración de Johnson de la memoria cultural y la comprensión científica.
Tanto Central Park como el Museo Americano de Historia Natural son fácilmente accesibles en metro o a pie desde el Guggenheim, lo que facilita la creación de un día completo de exploración cultural en el distrito de los museos de Manhattan.
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Imagen de cabecera David Heald © SRGF, NY, Cortesía del Museo Guggenheim